Dessiner des Héroïnes

Jeanne d’Art

Un livre d’inspiration pour dessiner des héroïnes pour l’animation, l’illustration et les jeux vidéo.

Plongez dans le grand bain de la création d’héroïnes populaires. Cinquante dessinateurs de personnages internationaux, issus de l’animation, de l’illustration, de la BD et des jeux vidéo, vous ouvrent leurs carnets de croquis. Une large palette de styles et de genres est explorée à travers le temps et l’espace : super-héroïnes de BD classiques, princesses aux pouvoirs magiques, héroïnes historiques, de fantasy et de science-fiction.

Des esquisses et croquis initiaux, en passant par l’expression des émotions et les variantes de tenues, les artistes dévoilent les coulisses de la création de personnages, tout en livrant leurs conseils d’experts pour réaliser des dessins d’héroïnes percutants. Certaines pages explorent les actions et les poses, offrant une bibliothèque inestimable de croquis dynamiques et un riche éventail des idées et des expériences de chaque artiste.

Éditions Eyrolles

Dessiner des héroïnes est en fait la traduction d’un livre anglais parut initialement en 2021, créé et édité par la société 3dtotal Publishing. L’ouvrage s’ouvre sur un sommaire assez conséquent puisqu’il nous détaille la cinquantaine d’archétype d’héroïnes qui seront traitées dans le livre. Après une introduction assez sommaire de l’éditrice originale, Philippa Barker, nous rappelant la place de plus en plus importante accordée à ces héros au féminin dans les œuvres de fiction, nous nous lançons à bras le corps dans le sujet.

Au fil des pages, nous découvrons les croquis de cinquante professionnels issus du monde de l’animation, de la BD, du jeu vidéo, tous character designers, illustrateurs ou encore concept artists. Ils sont d’ailleurs tous présentés dans les dernières pages du bouquin, avec en bonus l’adresse de leur site Internet ou de leurs réseaux, au cas où l’envie nous prendrait d’avoir plus d’informations sur leur carrière ou leur travail.

Sarah Colors

Pour chaque héroïne, et donc pour chaque artiste, nous trouverons quatre pages de croquis divers, en mouvements ou statiques, permettant d’appréhender au mieux les spécificités de chaque personnage ainsi que les points important. En préambule, un petit encart décrit l’héroïne en donnant succinctement son nom, son origine et ses motivations, ce qui permet de nous la rendre plus tangible et de la voir comme une personne à part entière et pas juste comme un dessin répété plusieurs fois. Cela peut paraître bizarre, mais en donnant un background succinct à l’archétype dessiné, on peut plus facilement imaginer les mouvements croqués par l’artiste, ce qui aide bien à visualiser les intentions du dessinateur et à imaginer les différentes situations qui nécessiteraient qu’elle prenne telle ou telle pose.

À côté de certains croquis, les contributeurs ont inscrit des commentaires afin de décrire plus précisément certains de leurs angles de réflexions et de leurs inspirations pour les réaliser. Sur certaines pages, des encadrés rappelant un post-it donne des conseils et des astuces de dessin plus précises. Enfin, pour clore les pages consacrées à l’artiste, celui-ci choisi une représentation de son personnage qu’il préfère et nous explique son choix au travers d’un petit texte qui est associé au dessin. L’occasion pour le lecteur de comprendre l’importance d’une tenue ou d’une attitude pour personnifier au maximum sa création.

Crayonetta

Je dois le reconnaître, en demandant Dessiner des Héroïnes, je ne m’attendais pas vraiment à recevoir ce type d’ouvrage. J’aurais peut-être dû me renseigner plus avant, mais là où je pensais m’investir dans un ouvrage qui m’apprendrait pas à pas à créer des archétypes d’héroïnes, je me suis retrouvée à lire un carnet de croquis clairement à destination, si ce n’est de professionnels, tout du moins de dessinateurs chevronnés. Cela étant dit, au-delà de l’aspect didactique du livre, je l’ai tout de même trouvé intéressant en ce qu’il présente le travail préparatoire de professionnels assez connus, comme Laura Braga, Gretel Lusky ou encore Gary Villareal.

J’ai toujours trouvé marrant les différences de construction dans le dessin que l’on peut observer suivant les individus et ces pages permettent de faire ressortir d’autant plus ces petits tics de crayonné. De plus, les commentaires des dessinateurs, décrivant leurs inspirations et leur façon de procéder, peuvent donner de très bons conseils pour affiner sa technique. J’ai hâte d’essayer certaines astuces dans mes propres productions. De même, avec Dessiner des Héroïnes, je dispose désormais d’une mine de références en matière de poses, qu’elles soient dynamiques ou immobiles, un vrai plus quand, comme moi, on a un souci pour reproduire les mouvements.

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Publié le 21 janvier 2023 Par Cinealtas

Grande enfant devant l'Éternel, avec les occupations qui vont avec, c'est une geek qui aime découvrir sans cesse de nouvelles choses. Adore regarder les dessins animés pendant son petit déjeuner le matin, lire des mangas et enchaîner des heures d'animés. Gameuse assidue, elle scrute minutieusement toutes les sorties jeux vidéo pour y déceler de nouvelles pépites.